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El arte contra la estética.

1 julio, 2019 Antonio Zaya

El asedio permanente, el acoso y el asalto definitivo a que ha sometido el arte de nuestro tiempo a la estética, no es hoy, como Dadá, una aventura sin finalidad, un gesto nihilista. Y sin embargo el “distanciamiento” textual del arte de sus espectadores, aparte de ser cada día más radical, más que un síntoma consecuente del escándalo que provoca en la población, es ya un firme propósito separatista. Ya no es tanto el artista quien se separa de la población por la naturaleza radical, subversiva, de sus posiciones; mejor la población ha iniciado – bien sabemos que por el fomento de la incultura que patrocina el poder – su definitivo desarraigo, su máximo nivel de inerte conformismo.

Tanto Sartre como Brecht compartían los deseos de recuperar cuanto antes la alianza del arte con el pueblo. Pero hoy, el “pueblo luchador” al que hacía referencia Brecht, es una docena de hombres separados de la masa dependiente, acomodada de la población al dictado de los mensajes de TV. Si bien el artista no debe renunciar al lenguaje popular no está claro, como advierte Marcuse, que deba someterse al discurso que hoy emiten y controlan los centros de poder y que habla la gran mayoría de la población. Es, pues, el lenguaje de la minoría, el que debe hablar el artista de nuestro tiempo. La misma tendencia de la izquierda a sustituir generalmente el término “proletariado”, como apunta también Marcuse, por el de “pueblo”, expresa el hecho, aún inconscientemente, de que bajo el capitalismo multinacional y el capitalismo de Estado de los regímenes llamados comunistas, la población explotada ha crecido considerablemente para extenderse a otras capas de la “Si el “pueblo” está dominado por el sistema de necesidades imperante, en ese caso, sólo la ruptura con este sistema puede convertir al “pueblo” en un aliado contra la barbarie. Antes de la ruptura no existe “‘un lugar entre el pueblo” para que el escritor pueda simplemente ocuparlo y quedar a la espera. Los escritores deben mas bien crear ese lugar, y este es un proceso que puede exigirles hacer frente al pueblo, e incluso impedirles hablar su lenguaje.

En este sentido el “elitismo” hoy puede tener un contenido radical”. No debemos, pues, plantearnos con disimulo, ocultándola, la necesidad que tienen los artistas actuales de convertirse en enemigos del lenguaje popular, que es hoy el mismo que habla el poder. Si el arte constituye un factor esencial para la transformación de la conciencia, la pintura y la escultura en general, e incluso la intención estética de estas no puede seguir siendo el modo de convertirse en agente transgresor, rebelde, subversivo del sistema al que nos referíamos. Esto lo tienen muy claro los artistas del conceptualismo, ese arte al que accedemos indirectamente, por medio de los documentos, sean mapas, fotografías, etc., que fija más su atención en medios minoritarios y no convencionales como el super- 8, el video, etc., y que más que ser la obra de arte en sí, sólo nos da testimonio de ella. Este distanciamiento entre la obra de arte y el espectador al que aludíamos al principio de este texto, tiene hoy carácter internacional, como sólo logró tenerlo, primero, el surrealismo extendido por todas las áreas del planeta. En este signo subjetivo, a mi entender, se expresa el hecho del. extrañamiento popular y la anti popularidad de los artistas. actuales, separados, marginados, incluso, de aquellos otros que les han precedido. El caso de Leopoldo Emperador no es distinto. Al apropiarse de unos materiales que – como la arena, el cristal y los gases nobles – rescata de la órbita industrial para subvertir su escritura y construir su propio lenguaje, se enfrenta a la. incomprensión, incluso al desprecio de aquellos que se aferran a un “tiempo” ya conquistado y que la propia mecánica de la historia ha significado convencional y ha vencido, y que a la postre solo al afán de dominio favorece. Me refiero, claro, a aquel supuesto arte de los aficionados que no llega ni siquiera a los museos donde se almacena y acumula el deseo contra la economía, contra la realidad, pero que al término adquiere ese mismo significado conformista. Desde esta perspectiva, sólo tendríamos que objetar al lenguaje revolucionario de Emperador, ciertas concesiones escultóricas al mercado. Por lo demás, nos parece si no la única, al menos una de las pocas manifestaciones de arte (genealógicamente hablando) que en este trance de falsificación, de analfabetismo generalizado y de suplantación del arte por la estética, hemos contemplado en los últimos años de artistas nacidos en Canarias. Y aún cuando la apariencia y un análisis superficial podría añadir a éste una contradicción entre la obra de Emperador y su ubicación en una galería, no podemos dejar de advertir la posición igualmente revolucionaria para nuestro ámbito (artísticamente hablando), que está adoptando una galería de nuestra ciudad, al abrir sus puertas al arte de nuestros días, a riesgo de la charlatanería y la ignorancia que son cuño y bandera de los zombis que nos rodean. Los sacerdotes del realismo, ese anacronismo que le da medida y sello a la conciencia de cuarenta años de ininterrumpida holgazanería cultural y desinformación militantes, vendrán a dar razón con su habitual veteranía a este ARTE con mayúsculas, capaz de emitir con voz propia el signo de nuestro tiempo. Particularmente han dejado de interesarme las pocas implicaciones estéticas que pueda tener la obra de Emperador: Tan solo dos hechos me bastan para advertir en ella una cualidad esencial al arte de todos los tiempos: técnica e inserción radical en la conciencia de su tiempo. El hecho de haber elegido una “escritura” que como la del neón está dando sentido no sólo a la caligrafía y a la gramatología sino también a la intención, a lo que llamaríamos la tinta y el pincel en progreso, le otorga a la investigación de Emperador una extraordinaria profundidad conceptual. El tiempo ha desplazado la naturaleza de los medios y negar esto tendría serias implicaciones sociales, culturales, económicas, históricas y políticas. En definitiva sería negar el desarrollo de nuestra civilización y su carácter progresivo. Que Emperador haya suplido la tinta por gases nobles encerrados en cristal, como en los anuncios luminosos, el pincel por el soplete, etc., y haya elegido la industria para materializar su obra, son gestos significativos. Hablan por sí solos. Y al fin y al cabo, las ideas son hoy, el más noble material del que se sirven los artistas de nuestro tiempo para transformar la conciencia que el totalitarismo mundial está adoctrinando de forma permanente, ayudados por aquellos que por desidia, por pereza, por abandono e ignorancia se niegan a interrogar el sentido y la naturaleza del arte porque se han convertido en estetas del mercantilismo.

   Antonio Zaya 1982

Catálogo Exposición Alberos. Galería Vegueta. Las Palmas 1982

Textos críticos

¿En la puerta de los tiempos?

1 enero, 1997 Antonio Zaya

Alrededor de la escultura de Leopoldo Emperador

Cuando hice referencia a la deriva en un texto anterior sobre la escultura de Leopoldo Emperador, no trataba de establecer un rescate iconográfico de la fachada cultural por parte del nuevo ciclo herrero que iniciaba Leopoldo Emperador. Mi propósito -pensaba entonces, suficientemente explícito y por ello mi doble interés por advertir la procedencia marina de los “paradigmas” y “mareas” del escultor- no era otro que su literalidad, su significación atlántica de naufragio. Su obra desde la fragilidad, su obra etérea, había estallado en mil pedazos durante el viaje y ahora era el tiempo de recoger los trozos de la memoria en la orilla de una nueva territorialidad, o al menos de un territorio asumido como otro, en las puertas del Sáhara.

Naturaleza muerta. 1992. Hierro. Coloección CAAM.

Pues aquella obra entonces la entendí como un anuncio, confirmado día a día, de su encuentro africano: “un enigma que ya no nos podemos permitir, pues estaremos tratando de ocultar el sol con las manos”.

Ahora esas manos que urden nuestro devenir en las raíces múltiples de la memoria caprichosa son tan refinadas como indomables, tan naturales como cultas, pues son hijas de la simultaneidad de los tiempos, de la esquizofrenia espacial. Y cuando dije que la escultura de Emperador estaba impregnada de profundas raíces históricas e hice referencia a las tendencias que han significado el siglo en Canarias (simbolismo, modernismo, surrealismo y conceptualismo) trataba de perfilar el paralelismo entre su obra reciente y nuestra historia, pues suponía una lectura tan historicista como enterradora, ya que el retrato que hacia de nuestra última historia la empujaba hacia el pasado, hacia el fondo de la ausencia, a la pérdida y el olvido, para asumirla como vestigio de una arqueología superada por el darwinismo implícito hasta entonces en las propuestas plásticas precedentes.

No quiero decir que la obra de Emperador sea un archivo de la memoria ni la crónica del recuerdo sino, al contrario, un anuncio de lo que vendrá, de los tiempos nuevos del mestizo y el bilingüe, de los tiempos del otro. ¿No son acaso las suyas máscaras del reciclaje y la mutación?, hasta la soldadura establece una nivelación de todos los fragmentos, una neutralización de los componentes del compuesto todavía sin forma, innominado, impensable.

Esta exploración es también un naufragio en los astilleros donde ya no se reparan las viejas naves quemadas del olvido sino un puzzle construido de tentativas y fragmentos articulados, capaces de erigir un rostro nuevo.

Para muchos se trataría de un rostro impenetrable, un rostro ciego y mudo a la intemperie y, no obstante, aunque guarda todavía silencio, ya no es el silencio de las piedras ni de los sepulcros blanqueados, es definitivamente una superación de todo lenguaje.

Europa. 1992. Hierro. Colección privada. Madrid.

Ahora sin prescripciones, sin órdenes, esta figura todavía imprecisa ha dejado el pasado en su lugar y el futuro abierto a una visión que progresa a medida que avanza mar adentro, hacia otras tierras, hacia otras islas, hacia el desierto africano que la noche cubre de estrellas fugaces, imperecederas, inexistentes, como preciosos metales brillantes que guían el viaje al corazón de la luz que aguarda al final de la noche oscura.

Algunos textos anteriores señalan la poética implícita en estas piezas de desguace ahora vueltas a la vida como con frases previas, prestadas, apropiadas, asumidas, como el homúnculo señalado por Millares y el Frankestein de Mary Shelley. Pero, a la par que el poema, se advierte también la magia de la fragua, tanto como el sudor y la sal, donde el fuego y el agua conviven armónicamente en los astilleros de la creación.

Esa sal y ese fuego no son otros que aquellos que le ofrece su tierra al artista, el fuego volcánico del corazón del abismo y la sal del cementerio marino donde anidan los barcos fantasmas que atraviesan el horizonte de esta quimera donde el mar mece los hierros de la expresión.

Esta flotación imposible es también la del sentido que alumbra a estos esqueletos, vertebrados en la diversidad de las lenguas de fuego que lo articulan, en la pluralidad de sus orígenes, acumulados necesariamente en los espacios y tiempos reinventados, realimentados y vueltos a la vida fragmentariamente, a golpes de elección y renuncia, en una gramática en la que la diseminación y diferencia se configuran como auténticos atributos de su peculiar ensamblaje.

Antonio Zaya. 1997

Textos críticos

La deriva de los tiempos

1 marzo, 1992 Antonio Zaya

Si observamos atentamente el libro que sobre Leopoldo Emperador (L.E.) ha escrito Nuria Gonzalez Gili y que ha sido editado en la colección que sobre artistas canarios dirige Fernando Castro (Biblioteca de Artistas Canarios, Vol.9. SOCAEM 1992) para el Gobierno de Canarias, advertimos en primer lugar que lo más relevante de esta obra de L.E. forma parte de un capítulo digerido, efímero, desaparecido o destruido. Así que L.E. no ha afrontado con temor el riesgo de un salto en el vacío, sino un salto sólido. No obstante, esta singladura se anunciaba en dos claros precedentes marinos, previo a este viaje de simultaneidades: “Hacia el paradigma”, donde “el alquimista – nómada le invita a contemplar desde la barandilla de babor la derrota y posterior hundimiento de la Teodicea en el mar de la ensoñación.” y “Mareas”.

Esta nueva serie de esculturas de acero que presenta ahora anuncia el final de un ciclo como el principio de algo que ha venido a quedarse. El acero ha sustituido al cristal y la piel y las hojas y el neón y el adobe y la fragilidad. Pero este Ulises no se ha desplazado tierra adentro; ha atracado en los astilleros para reparar y materializar su presencia.

Instalación. El espacio del ensueño. Medidas variables.

El mar ya no es una metáfora del muro, sino el viaje iniciático del regreso y la repeteción, el eterno retorno del tiempo de aprendizaje. Pero el acero es la tierra firme aún en la orilla quebrada de la línea, en el círculo, en el plano de resonancias cubistas, picassianas, de resonancias deco y más que derivativas, retors o nostálgicas de un Gran Arte, estas esculturas de L.E., son renacentistas, sincréticas, mestizas, primitivas y refinadas, europeas y africanas. Pero la hibridación cultista del povera que siempre ha significado la obra de L.E. ha cuajado ahora, no como la nieve sino como la lava; pues este regreso a la tierra que supone el hierro, después de la exploración efímera y el nomadismo de las “instalaciones”, es universalista y está en deuda con los logros estéticos de las vanguardias históricas, que ya no sigue los pasos de la herencia duchampiana sino los del mestizaje pluricultural del que París fue cuna y que truncó la Guerra Mundial: el encuentro africano.

Minotauro. 1995. Hierro. Colección privada. Las Palmas.

Africa es, desde luego, un asunto muy importante para los europeos, especialmente para los españoles que, como los valencianos, andaluces y canarios vivimos a un tiro de piedra de un enigma que ya no nos podemos permitir, pues estaremos tratando de ocultar el sol con las manos, a la luz de la xenofobia que vuelve, como hace quinientos años, con los nacionalismos y los brotes de fascismo e intolerancia. Acaso ese tiempo no de la integración sino del respeto a la diferencia es la deuda principal de esta escultura neoclásica que entiende la modernidad como un vestigio, un naufragio. Asi que hemos de volver a plantear y responder las cuestiones aplazadas por la guerra, superando el “nuevo” discurso depresivo existencialista provocado por el desmoronamiento del socialismo de Estado en Europa y la necesidad imperiosa de la “glasnot” en el seno del capitalismo salvaje, que se ha adueñado de los medios de comunicación y por ende de nuestras conciencias. El final de la simulación a la que asistimos en las sociedades informáticas no sólo anuncia la superfície reventada y el ocaso de la estructura sino también la realidad virtual en el mercado, la inercia electrónica a la que los “bárbaros” también quieren tener acceso, el sueño del deseo satisfecho.
Estas deducciones derivadas de la reflexión formal que nos propone L.E. contestan tanto a la realidad como al discurso de este final del segundo milenio. Pero no intento indicar con ello que se trata de un revisionismo conservador, ni que está en función de esta celebración cristiana u otro más cercana, sino que incorpora elementos de urgencia.

Estos hierros son verdaderos restos de un naufragio del tiempo, de la historia, en astilleros/cementerios ineludibles al regreso provisional o definitivo y son también, una lectura de nuestros fragmentos reciclados, de nuestra diferencia fuertemente significada por el simbolismo y el modernismo, primero y por el surrealismo y el conceptualismo, después. Este reciclaje, además, añade un mecanismo azaroso en la selección de las piezas encontradas en los astilleros.

Na-ÀNIMI II. 1992. Hierro. Colección Gobierno de Canarias.

Sin embargo, nada pone en cuestión la significación europea de nuestra cultura; muy al contrario, nuestra cultura (heredera de la conquista europea de las islas) tiene los mismos años que el viaje colombino. Somos, pues, hijos de la cultura cristiana, de la inquisición que nos ha
mantenido de espaldas -aunque no sin relación- a las culturas bereberes y subsaharianas con las que es urgente incrementar nuestro contacto.

Estas resonancias históricas de la escultura de L.E., son, en este sentido, la propuesta perceptual más coherente desde el “Homúnculo” de Millares y el “Afrocán” de Martín Chirino que, de algún modo, completa y, asimismo, da salida a las proposiciones conceptuales heredadas, en su obra anterior, de Juan Hidalgo.

Desde esta ambiciosa pero lograda materialización que implica tanto la dirección plástica como conceptual de las diferencias estéticas de nuestra cultura, la escultura de L.E. se erige como expresión mestiza que incorpora tanto la memoria histórica como geográfica y celebra esta conjunción sin complejos de inferioridad, pero también sin resentimientos y frustraciones, sin necesidad de tecnificar el mito sustituyendo el futuro por el pasado convenientemente manipulado. En este sentido, la escultura de L.E. establece los parámetros actuales del debate de nuestra cultura en términos que corresponden a nuestro tiempo lleno de incógnitas pero también de experiencia, y conocimiento, más allá de los poderes ocultos que atenazan por oscuros intereses su presencia.

Alrededor de la escultura de Leopoldo Emperador

Artista, Escultor