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A MODO DE TEORIA.

“Un mundo maravilloso de color abarca la existencia de ese negro profundo, limitado.

Contorno de purezas que se diluyen en un simple trazo (y sin esfuerzo alguno).

Tratado con autonomía, pretende apoderarse de todo el ámbito, pero lo limito. Dando rienda suelta a su potencia, la vida gira en torno suyo, doliente, pero agradecida.”

“Ha llegado el decisivo momento de tratar esa forma que preside mi obra.

Os lo debo poner en las dimensiones que la constituyen, abrirla, rasgarla.

Maltratar su contenido.

Asesinar la esperanza es algo inevitable, ya que, destruir su presente, es crear su pasado (afirmación gratuita, que no desvela ningún secreto

“Indudablemente el compromiso de la `OBSCURIDAD’, va más allá de la simple percepción, es grato a la vista, pero salvajemente cruel a la interpretación”.

“Las paredes, las caras y los muros del cubo están impregnados en negro, no por excelente capricho, ni por curioso encanto. Están bañadas en negro, porque duele, porque hace rabiar”.

“Espero despertar del embrujo que ciñe en torno mío esta forma, en lo que hoy por hoy, culmina mi obra.

Dándole un significado extrañamente normal, la ‘OBSCURIDAD’ transforma la indiferencia en odio, el odio en hombre y este, a su vez, en sangre”.

Leopoldo Emperador 1975

ALBEROS, ELECTROGRAFÍAS.

Inner Light. 1979. Fluorescentes, almagre, fotografía y madera. Medidas variables.

«La luz ha sido el eje central de mi trabajo, luz como energía vital, creadora de espacio y tiempo. La tecnología nos ofrece hoy la luz como una materia física dispuesta a ser manipulada, pero es el neón, el que por sus características determina la posibilidad de plasmar, en sí mismo, la caligrafía, el grafismo y, aún más, la intención. La tinta y el pincel en progreso diriamos. El tiempo ha desplazado la naturaleza de los medios y negar esto tendría serias implicaciones sociales, culturales, históricas, económicas y políticas; en definitiva, sería negar el desarrollo de nuestra civilización y su carácter progresivo».

Electrografía IV. 1981. Neón. Colección Tous de Pedro. Barcelona.

“La luz” de neón comienzo a usarla en el año 1979 forzado por las limitaciones con que tropiezo en el uso del tubo fluorescente, limitaciones en cuanto a forma, color e intención. Los primeros trabajos con este medio se centran en la utilización exclusiva de la tecnología como único elemento del discurso, usando su técnica en el contexto de la obra; así cables y transformador son usados como elementos fundamentales en el dibujo de las piezas, como continuidad de la línea de luz y color del tubo de neón. Posteriormente se va estableciendo una mayor flexibilidad, y libertad relacional entre los materiales u objetos que desplazo de su significante cotidiano».

Leopoldo Emperador 1982

12 CONSIDERACIONES PARA EL DISEÑO DE UN ESPACIO – OEKOUMENE

El ensueño del espejismo, espejo, reflejo móvil de un espacio físico, medible y deseable nos deviene el eterno juego de nunca acabar. Starting over Penélope.

Egipto, lugar común en la cultura occidental, mítico en la tradición judeo-cristiana, metáfora por excelencia del desierto: espacio carente de agua, alimentos y otras rarezas…

Oekoumene. Instalación. 1987. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

Contraponiéndose a las imágenes idílicas, las situaciones extremas: durante el día altas temperaturas, noches heladas. Inexistencia de referentes geográficos. Deriva. Laberinto. Sed. Hambre.

Paralelismo pués con el horizonte y por consiguiente paralelismo desierto-mar.

Aquí forma y entorno, la soledad, el retorno a la pura abstracción del paisaje no alberga más que, ocasionalmente, la mirada furtiva y silenciosa del hombre.

Sólo la imágen del oasis nos devuelve la posibilidad de lo exótico, de la aventura teñida de un cierto erotismo. Rodolfo Valentino o Mata-Hari según convenga.

El deseo transforma esa laguna de los recuerdos en algo tangible. Aquello inmerso en la aridez, devuelto a la órbita de los sentidos: tacto, olfato,… tiempo.

Dibujo proyecto instalación Oekoumene. Sala Muncunill. Terrassa. 1987. Colección particular.

El lagarto aquí ya no es más un reptil.

Detener la mirada con humildad, aún sólo por un instante, en la sorpresa del redescubrimiento, del reconocimiento de una forma apegada a la memoria, ignorada, paralizada en la trágica realidad de su propio deslizamiento de significados: eje en rotación, utilidad primaria, memoria, juego de palabras.

El cono, la forma simple limitada en si misma por su loca rotación, sin especulación posible, sin error en la economía es, desde ahora, el centro del universo donde se conjuran los deseos y se evoca la memoria al calor del fuego.

Habitáculos en la imaginación de leyendas remotas, de seres curtidos bajo la transgresión de sus existencias. Presencia de la ausencia, ruina… huella.

Oekoumene. Instalación. 1987. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

En el oasis de nuestra mirada, el horno está cegado, la leña inútil -paradoja de sí misma-. Y sobre la mesa, el recuerdo de que alguna vez aquí, alguien sobrevivió en la práctica ancestral del canibalismo como apropiación ritual del conocimiento.

O quizás sólo fue el ardor del deseo?

Leopoldo Emperador, 1986-87

Anitra’s Dance

La Danza de Anitra

Un proyecto de Leopoldo Emperador

La idea inicial de este proyecto surgió a raíz del concurso internacional Peer Gynt.

Peer Gynt

En su poema dramático “Peer Gynt” (1867), Ibsen trata simbólicamente el problema de lo esencial o vanidad de la vida. Peer Gynt fue una persona real que vivió sobre 1800 y cuyo nombre aún es recordado por los campesinos de Gudbrandsdalen, aunque parece que se conoce poco de sus auténticos logros. Ibsen se basa en el personaje de Aese, madre de Peer, en su propia madre. Escribió lejos entre Sorrento e Ischia, Ibsen pensó en su picardía de un héroe como envolvimiento del temperamento Noruego, el cual es una sátira, aunque constantemente clamaba que su obra era más fantástica que sátira.

Eugene Delacroix (1798-1863), contemporáneo de Henrick Ibsen, refleja en la mayoría de sus trabajos una representación de escenas remotas, lejos de los eventos de su época y realidad.
Ambos, IbsenDelacroix, son seguidores del posromanticismo o romanticismo tardío, un romanticismo que reniega de las cosas ordinarias de la vida del día a día, un romanticismo que selecciona los temas, y un romanticismo de acción incesante.

En 1832, Delacroix, pasa seis meses en Marruecos, y su conocimiento sobre la vida africana, aparece en sus trabajos posteriores, como su recurso principal de sus dibujos. Las escenas de la vida africana ofrecen a Delacroix nuevo material para sus fantasías cromáticas.

Por tanto, también para Ibsen, esta incursión de viajes a lugares exóticos, le permiten tomar una cierta distancia de su realidad, para desarrollar sus fantasías.

Idea para la escultura

He escogido este paralelismo entre los trabajos de IbsenDelacroix, para exponer el proyecto de la escultura Anitra’s Dance para el concurso Peer Gynt. Me gustaría también hablar sobre la fascinación que me causó cuando escuché por primera vez La Danza de Anitra de Edvarg Grieg, la composición musical que Grieg compuso magníficamente en 1976.

Por otra parte, las Islas Canarias, donde resido, no están lejos de la costa oeste de Marruecos. Todas las descripciones que Ibsen lleva a cabo en el Cuarto Acto, cuando Peer Gynt se aloja en Marruecos, no son desconocidas para mi sensibilidad, porque el paraje canario está moldeado por una luz tropical voluptuosamente común, y es algo que permanece en mi memoria desde siempre.

Incluso a veces, como Peer Gynt, puedo ver a Anitra bailando a mi alrededor con una pequeña nube girando sobre sus pies empolvados.

El proyecto de la escultura está basado en el Cuarto Acto de Peer Gynt y titulado Anitra’s Dance. En la lectura del Cuarto Acto del dramático poema, “Peer Gynt” de Ibsen, en la composición musical de Grieg, en las referencias de las pinturas de Delacroix y en el desarrollo de mis propios trabajos desde 1990, esto es, una escultura que busca referencias en el movimiento de las vanguardias históricas y en la influencia del arte africano contemporáneo.

Materiales empleados

La escultura fue realizada en MAGISA, fundición localizada en Madrid, que habitualmente magnifica mis obras desde hace años, estando realmente satisfecho del trabajo logrado.

La escultura final se realizó en fundición de bronce con una altura de 3000 milímetros con una calidad bronce de 85/5. El trabajo se realizó en 3 meses.

Escultura ganadora del concurso internacional Peer Gynt 2005. Realizada en bronce. Altura de 3 metros. Colección Selvaag Grouppen Distrito L ren, Oslo. Noruega.

Artículo publicado La Provincia edición digital.



Localización de la escultura Anitra’s Dance en Oslo, Noruega.